哪吒走出国门掀起世界热潮,国产电影未来可期

哪吒走出国门掀起世界热潮
国产电影未来可期
导语
动画电影《哪吒之魔童降世》在澳大利亚9大城市全面上映,突破华语电影单日排片场次记录,最高排片平均30分钟一场。上映首日创澳大利亚近10年华语电影开画最高票房纪录!连续三日平均单厅票房冠军,上座率超90%,多场售罄。
国产电影票房喜人
近年来,国产电影生产数量逐年增加,2018年电影产量超过1000部。国内电影市场票房逐年快速增长,在2018年已突破600亿元大关,其中国产电票房达到378.97亿元,占比62.15%。影院银幕数量超过6万块,稳居世界首位。
随之而来的是越来越多的现象级电影喷涌而出, 如近年来从《战狼2》以57亿票房登顶迄今为止最高的国产电影票房,到《流浪地球》46.5亿勇夺票房第二,再到《哪吒》的45亿横空出世。哪吒作为暑期档最火的电影,登上中国票房总榜第二名应该只是时间问题。
再具体来看,目前有能力制作顶级国产电影的公司依靠头部效应的优势在国产影片票房占比越来越高。尽管10亿以上的头部影片数量增长较慢,但其票房占比是逐年增长的。
2013-2017年,在票房分类下,10亿以上的国产电影占比持续提升,直至2017年,票房10亿以上的国产电影已达到总票房的52%,显示出强大的龙头效应。相较之下,1-10亿区间的国产电影的票房占比则呈现出向下的走势,2017年国产电影票房占比下降至48%,被头部影片挤占了生存空间。
《哪吒》为何成为爆款
回过来说当下最火热的《哪吒》,《哪吒》是一部具备好电影的基本要素,“人物动机足,所有人物都有血有肉,没有真正意义的好人坏人,每个角色都让你怜悯转而喜欢。动画表演到位,技术过关;段子使用得当,感觉导演很放松,这点很难得,基本没有让人尬的场景,情感有松有驰,显得很高级;团队对镜头的理解到位,镜头+表演非常高级,赏心悦目;特效用的量大,也很巧妙,不花哨但非常到位,对成本结构优化有极大帮助;最后,导演也挑战了几个高难度片段,几个视效方面难度极大的长镜头,这些镜头让人觉得片子足够的‘贵’。”上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川接受红星新闻采访时表示,《哪吒》确实给大家带来很多惊喜,故事改编效果不错,制作水准也比较高,“它用了一个传统IP,并且做了大胆的颠覆性改编,哪吒变成了一个熊孩子。影片是围绕自我认同和自我救赎的故事,这一点我觉得扣中了现在年轻观众的一种内心诉求。片子的视觉特效做得不错,工业水准也比较高。”同时不得不说的是好机遇都是熬出来的。《哪吒》火的原因,更多是因为,它是小人物逆袭的缩影。哪吒的编剧饺子,1980年生人,已经站在40岁的边缘。本来,40岁,已经过了人生的上升期。甚至有的人都已经甘于在一眼看到底的生活里,沉沦。跟我们想象的科班出身的动画编剧不同,他是一个药学学士,因为对爱好的执着,决定“弃医从画”在家学习动画3年。08年终于熬出一部在业内小有名气的作品:《打,打个西瓜》。就是这部作品,打开了他人生机会的那扇窗。后来光线传媒旗下的动画工作室CEO易巧给他伸出橄榄枝,邀他合作搞一部长动画。了解电影制作的人都知道,制作周期很长,完全就是一个用钱投资时间的事情。从易巧和饺子达成合作后,饺子用了半年时间才把大纲给写出来。之后他们用了两年时间磨剧本,加上制作、排期上画,一部电影上院线至少需要3~5年。国产电影出海难?
最近几年中国电影的海外成绩,始终就像隐藏在繁花之下的茎刺。2016年中国电影海外票房总收入38.25亿元,2017年则为42.53亿元,2018年数据并未公布,但从一些热门电影的海外票房数据看,情况并不容乐观。
电影是文化软实力的体现,中国电影走向世界,对传播中国文化具有积极意义。同时应注意到,在电影“走出去”的过程中,困难仍然存在。然而,出海何其之难。华策影业国际合作及创作总监周桦宸表示,在美国上映的非英语片只有3%,在这么小的份额中要取得好的口碑本非常不容易。与此同时,本土电影在海外市场也面临众多困扰。
出口影视作品、合拍电影、建立播出渠道,影视出海的进阶之路收获的不仅是观众和口碑,更像一座桥梁,在潜移默化中加深不同文化之间的相互交流,让民心更相通。一个关键问题在于文化差异。电影这种艺术形式本身就决定了在一部影片中渗透文化的成分非常之多,很多文化、语言,众多细节也可能成为西方国家拒绝的理由
中国对海外受众的研究过于粗放,缺少细致客观的定量数据支持,这导致了中国电影无法对海外受众的审美、价值取向和消费趋势做出准确判断,无法形成契合海外受众现实精神需求的话语体系。
“我们中国的电影要在海外顺利发行,内容上必须要符合当地的法律,又要兼顾到风俗和宗教的问题,然后才是艺术”,DMG印纪影视娱乐传媒有限公司高级副总裁陈彬发出如此感慨。他举例说,美国电影中的人物上车之后的第一动作是系安全带,而中国电影里没有这个细节,违法嫌疑使美国不敢引进我们的电影。其他细节,比如开门后就不管后面的人等——这类细节可能使美国不愿引进我们的电影。
正在追赶的国产电影
尽管国产电影与好莱坞电影发达的电影工业体系相比仍有差距,但是近两年,进步之处也肉眼可见,在世界级的电影奖项中,“中国元素”越来越瞩目。
2月25日,第91届奥斯卡颁奖典礼在美国洛杉矶落下帷幕,由华裔导演石之予执导的《包宝宝》用中华美食包子讲述家庭关系,获得了最佳动画短片奖,华裔导演刘冰执导的《滑板少年》也得到最佳纪录长片的提名。
另一方面,“中国资本”也正活跃在世界知名电影节的舞台上。在今年的第91届奥斯卡提名影片中,阿里影业联合出品的《绿皮书》获得了最佳影片。不过,这早已不是中国资本的第一次成功,近年来的《荒野猎人》《爱乐之城》《三块广告牌》等大热影片的背后也都有中国出品方、发行方的参与。
中国资本与好莱坞电影公司的合作不再是单纯的资金注入、也开始更多参与到幕后的制作中。
中国电影在世界获得影响,依然要靠内容的强大吸引力。汪海林在接受采访时表示,尽管《我不是药神》等现实题材电影获得了可喜的突破,但总体的数量质量都还不够。“本土电影最重要的是要有本土叙事,不要处处以好莱坞为标准。本土市场巨大,首先要立足本土市场。”
结语
“中国电影‘走出去’,不能着急,先拍得让本国老百姓爱看是第一位的。” 近日,著名导演谢飞在一场电影放映会上说。《流浪地球》的出海,世界级电影奖项中活跃的“中国元素”是一个开始,国产电影的未来依然可期。
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